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Julia Cuéllar

Letras desde lo cotidiano

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FIC

Rachmaninoff o el último romántico

Por Julia Cuéllar  @juliacuellar82   Fotografías: Arturo Lavín
Arturo Lavín
 
 

Con fuerza emotiva y magistral técnica inicia el Concierto No. 3 de Rachmaninoff, la tarde del domingo 12 de octubre, en el Teatro del Bicentenario. La obra compuesta en 1909, mientras Serguei Rachmaninoff era director del Teatro Bolshói en Moscú, fue presentada ante un auditorio cautivo desde la primera nota. Los espectadores se sintieron sumamente agradecidos con el pianista Alexei Volodin, a quien no se cansaron de aplaudirle y vitorearlo por su inigualable forma de dar vida a una pieza musical considerada de las más exigentes para sus intérpretes.

Después de que el público aplaudiera vigorosamente, solicitando que Alexei Volodin regresara al escenario a interpretar un fragmento adicional, el pianista ruso volvió para tocar lo que se denomina encore o bis (fragmento adicional, fuera de programa). Sus manos bailaron de nuevo, cruzándose continúamente la mano izquierda sobre la derecha, simulando un tango bailado sobre teclas blanquinegras.

Durante el intermedio el público no dejaba de comentar lo virtuoso de la interpretación del pianista, su sensibilidad para dar vida a una obra compleja. La segunda parte del concierto, la audiencia fue envuelta por las notas de la Sinfonía No. 2 de Rachmaninoff. Obra que consta de cuatro movimientos y fue compuesta en 1907.

Rachmaninoff es considerado uno de los últimos compositores románticos y con gran influencia en la música del siglo XX. Su obra más interpretada es el Concierto No. 2 que de forma popular puede escucharse en la canción de 1975, “All by myself” de la artista norteamericana Eric Carmen. Quien llegó a un acuerdo legal sobre las ganancias de sus canciones, con quienes ostentan los derechos de la obra de Rachmaninoff, ya que empleó el segundo movimiento del Concierto no. 2 en la canción antes mencionada y el tercer movimiento de la Sinfonía no. 2 para su canción “Never gonna fall in love again“.

La dirección orquestral estuvo a cargo de Juan Carlos Lomónaco, quien se gradúo del Curtis Institute of Music de Filadelfía. Ha sido director huésped en orquestas como la Sinfónica de Garland, Arlington; Las Colinas, Salt Lake; Sinfónica de Krasnoyarsk en Rusia entre otras en latinoamérica y europa. En México, ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional, la de Bellas Artes, la de la Universidad de Guanajuato y la Orquesta Sinfónica de Yucatán, a quien dirigió este domingo.

Desde los 9 años, Alexei Volodin ha estudiado música, por lo que en 2003 obtuvo reconocimiento internacional al obtener el primer premio del Concurso Géza Anda en Zúrich. Ha participado con varias orquestas, entre ellas, Sinfónica de Londres, del Teatro Mariinsky, Nacionales de Rusia y Francia. Si desea escuchar sus interpretaciones musicales, puede buscarlo en el sello de grabación Challenge Classics, con quien tiene un contrato exclusivo. Su más reciente grabación está dedicada a Rachmaninoff y salió al mercado en enero de 2013.

La Orquesta Sinfónica de Yucatán ha presentado, desde su inauguración en febrero de 2004, 20 temporadas contando con la presencia de directores y artistas con reconocimiento nacional e internacional.  Entre los artistas con quienes han trabajado están Plácido Domingo, Fernando de la Mora, Juan Diego Flórez y Filippa Giordano.

Un aura de romanticismo rodeó al público del Teatro del Bicentenario, gracias al desempeño impecable de los músicos, llegando así al final de una noche Cervantina en León.

publicado originalmente en: Blogs del Festival Internacional Cervantino

Arturo Lavín

Alitas pa’ volar. Foco! Teatro

 por Julia Cuéllar     @juliacuellar82

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Se abre el telón, un quiosco nos transporta a un parque donde un organillero y su chango nos contarán la historia de una niña rebelde, una niña nacida en 1907 cuya revolución nos alcanza incluso hoy en el 2014.

Son las siete de la noche del 11 de octubre y un auditorio dispuesto a ser un niño otra vez, acompaña a sus hijos a conocer la biografía de Frida Kahlo en la obra Alitas pa’ volar de la compañía Foco! Teatro.

Es una representación escénica ágil, divertida, didáctica, que en momentos emplea títeres y en otros, la actuación cómica y atractiva de Debby Báez como Frida y el multifacético, Orlando Tovar como organillero. Quien también es el guionista y director de la puesta en escena.

Vemos crecer a Frida y sus primero acercamientos a la pintura porque su padre era fotógrafo y lo ayudaba con el retoque de las imágenes, nos remarca el chango: No había Photoshop.

En su adolescencia conoce a Diego, quien pintaba murales en su escuela, después del trágico accidente en que casi pierde la vida se acerca a él solicitando su tutoría para pintar. Este hombre con cara de rana, como la joven Frida lo llama, acepta y una relación de amor-odio, matrimonio y separación inicia.

Los vemos recorrer el mundo mostrando su arte, el público observa reproducciones de las obras más famosas de Frida. Hacemos pausa en el momento en que André Breton le indica que su obra es surrealista. Jugando con las palabras, Frida responde: pues será muy “su realidad” pero lo que yo pinto, es mi realidad.

A lo largo de la obra, se muestra a una Frida enérgica, imparable, convencida de su amor por Diego y su pasión por la pintura. Una mujer que a pesar de sus dolores físicos posee un espíritu libre. Frida en escena baila con sus muletas, las avienta, representa la fuerza de un ser humano que reflejó en su obra la magia que rodeaba su vida, su capacidad para cruzar los límites, incluso los que su cuerpo le imponía después de su accidente.

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Una Frida agonizante, pero orgullosa de su trabajo arriba a la inauguración de su exposición en solitario. El público pide a gritos que sea ella quien corte el listón.

El final lo conocemos todos, ella muere, pero Foco! Teatro deja la frase célebre para la última escena, donde una Frida con alas blanquísimas, tocado de flores, rodeada de burbujas bajo luz cenital, emprende un vuelo infinito como gran artista: ¡Pies, para qué los quiero si tengo alas para volar!

Foco! Teatro se fundó en el 2010 como una opción distinta, creativa y original ante las compañías de teatro para niños que sólo repiten los estereotipos del entretenimiento televisivo. Esta compañía originaria del estado invitado de honor del Cervantino 2014, busca con sus producciones gestar un teatro familiar y lo hacen a través de espectáculos inteligentes, reflexivos y divertidos.

Orlando Tovar, director de esta compañía se ha especializado en dramaturgia infantil y en títeres. Ha montado las obras: Niño Tornado, El principito y el aviador, y Alitas pa’ volar.

Prácticas de Vuelo. Ensamble Noodus-Cromano

Por Julia Cuéllar   @juliacuellar82  Fotografía: FORUM Cultural Guanajuato
 
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Volar sobre la música como Ícaro, buscando escapar de la prisión de las formas, los paradigmas musicales vigentes, intentando llegar a ese espacio de libertad creativa donde se experimenta con los sonidos y los silencios, con los instrumentos, los soportes acústicos y las posibilidades digitales. Siguiendo la voz y recomendación de Dédalo se puede llegar en un vuelo placentero a una isla de gozo sonoro.

El auditorio Mateo Herrera en la ciudad de León, Guanajuato fue escenario del vuelo de este Ícaro auditivo. Siendo las 20:00 horas dio inició un concierto que exigió al auditorio abrir sus oídos a nuevas posibilidades sonoras, a la unión de lo que conocemos como música de cámara con el lenguaje digital.

Entre sonidos de grillos, lo que simulaba el ruido del metro sobre sus vías, el caos de una ciudad, ruedas girando al infinito, la risa de un bebé y las cuerdas que se tensan y se distienden en sonidos agudos, constantes, la música fue una creación de atmósfera, de cambios abruptos en los estados de ánimo, de recordar que el sonido tiene nuevos sentidos cuando la mente de un creador ordena lo que generalmente clasificamos como ruido, arrítmico. El público escuchó, sintió el diálogo entre instrumentos y sonidos de lo cotidiano extrapolados.

Prácticas de vuelo-Noodus Cromano, es el resultado de la convocatoria que en febrero de 2014 lanzaron la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM) desde su Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) con sede en la ciudad de Morelia, el Festival Internacional Cervantino y el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León con la finalidad de becar a jóvenes mexicanos entre 18 a 35 años interesados en explorar y crear música desde el uso creativo de las nuevas tecnologías.

Prácticas de vuelo es parte del Programa de Fortalecimiento para Jóvenes Compositores en el Área de Música Electroacústica y según datos del CMMAS ha apoyado a más de 70 compositores desde el 2007, año en que inició actividades este programa. Puedes conocer un poco más en: http://goo.gl/QqkaoX

Para impulsar el desarrollo de la música y las artes sonoras, en 2006, fue creado el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, como un esfuerzo conjunto de CONACULTA a través de CENART y la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán. Cuenta con cinco líneas de trabajo: formación académica, investigación, creación, producción y promoción de la música y artes sonoras. Quienes en 2014 obtuvieron la beca del programa Prácticas de Vuelo recibieron tutorías de músicos con reconocimiento internacional para trabajar proyectos en cinco etapas: desarrollo profesional, creación, interpretación, registro y difusión. En esta edición se pidió que los becarios compusieran obras acusmáticas o para ensamble con medios electroacústicos. El producto a desarrollar se trabajó desde abril hasta agosto con el Dr. Rodrigo Sigal, Director de CMMAS, quien fue el tutor principal, miembros del Ensamble Noodus-Cromano y otros maestros invitados de Canadá, Puerto Rico, Argentina y México.

forum1El resultado de este arduo trabajo por jóvenes de Nuevo León, Michoacán y Distrito Federal fue el programa musical que se disfrutó en el FORUM Cultural Guanajuato cuyo programa dirigido por Eduardo Caballero incluyó: Lutrosis, de German López Vargas; Kaxan de Edgar Eduardo Yáñez González; ÁAK’ de Rafael Quezada Cruces; Cyclestrings de Elder Jasmin Linares Méndez; Atacir de Jorge Caballero Ramìrez; Kukulkán de Daniel Flores Miranda; Autopo(i)ética de Jorge Eduardo Gómez Elizondo; Synthesis de Carlos Arturo Hernández González; Azul de Liliana Rodríguez Alvarado y Caja Cerrada de Raúl Alejandro Dávila Espinosa.

En el Cervantino del 2013, los becarios de Prácticas de Vuelo se presentaron en el Salón del Consejo Universitario en Guanajuato capital y la obra consistió en el ensamble de percusiones y nuevas tecnologías, participó el percusionista Iván Manzanilla. Este programa de apoyo a becarios también se presentó en la edición 39 del FIC en el año 2011.

El ensamble Noodus-Cromano es la unión del Ensamble Noodus con el Ensamble Cromano. El primero se formó a principio de 2012 con la intención de explorar a música actual y se ha presentado en el IV Foro de Compositores de NL, Festival Internacional Música Nueva Monterrey y en la presentación de la Ópera de Cámara “El Conejo y el Coyote” en Monterrey del compositor mexicano Víctor Rasgado. El segundo busca indagar en las posibilidades de la música de cámara y el cuarteto de cuerdas. Se ha presentado en el Festival de Música Contemporánea Ramiro Guerra, Foro Compositores de Nuevo León.

Durante este espectáculo, los violines estuvieron a cargo de Manuel Flores y Eyliana Pérez; la viola de Caleb Ahedo; el Violonchelo por Diana Blanco; el piano por Jorge Martínez y las percusiones por Mike Tovar.

En entrevista, los becarios reconocen que su mayor reto fue trabajar contra reloj, dejar atrás sus ideas preconcebidas del proyecto e irlo modificando conforme la realidad lo requería. Entre lo que señalaron como lo que más les gustó de ser becarios fue el apoyo y aprendizaje de sus tutores, el haberse conocido, el encontrar a más compositores talentos con quienes dialogar. Sus recomendaciones para quienes desean o ya estudian música en México son estudiar, encontrar una voz propia, conocerse así mismos, nunca perder la libertad para crear, ante las negativas de algún profesor o institución seguir buscando otras guías y caminos si es que la música es su vocación de vida.

 

El sol como tambor y su luz como música. Tokyo Dageki Dan en León.

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Nada tan poderoso como la primera vez que una madre escucha el latido de corazón de su hijo. Así de primigenio, de abrupto, de sobrecogedor y potente es la música que producen los tambores japoneses de Tokyo Dageki Dan.

El 8 de octubre participaron en la inauguración del 42 Festival Internacional Cervantino, en la Alhóndiga de Granaditas, tocando para sus altezas imperiales, el príncipe Akishino y su esposa la princesa Kiko. Una noche después sus tambores agitaron el viento que danza entre las hojas de los árboles del Forum Cultural Guanajuato en la ciudad de León.

La fiesta inició a las 20:00 horas frente a un auditorio de 5,500 personas, quienes se dieron cita desde temprano para ocupar los mejores asientos y no perderse nada del espectáculo. Algunas escuelas llevaron a sus estudiantes a disfrutar de la inauguración del Cervantino en la ciudad del calzado. Este acercamiento de los jóvenes con el arte, abre sus lecturas sobre las diversas manifestaciones culturales y los acerca más a la creencia de que el arte es un compañero cotidiano, inseparable, un “bálsamo frente a la barbarie” como ha mencionado en repetidas ocasiones el Dr. Jorge Volpi, director del Festival.

El nombre de Tokyo Dageki Dan se compone del nombre de la capital de su país, ciudad donde se fundó la agrupación, seguido de un verbo que significa golpe y finalmente concluye con la palabra que significa grupo.

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Tokyo Dageki Dan explora las posibilidades del taiko (tambor japonés) a través de la sensibilidad contemporánea sin limitarse a un estilo y buscando crear espectáculos atractivos por medio de ensambles de tambores de distintos diámetros y sonoridades. En León se pudieron disfrutar las percusiones graves de los tambores odaiko así como la percusión más suave y jovial del shime-daiko. También hubo piezas donde se disfrutó de una flauta.

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Esta agrupación de seis miembros se ha abierto camino internacional desde 1996 con un concierto en Indonesia que se llamó “Close-up of Japan”. En el año 2000, hicieron un recorrido de un mes por Francia y África patrocinados por la Fundación de Japón. Ese mismo año se presentaron en Inglaterra, Bélgica, Finlandia y Alemania. En 2003 estuvieron en Moscú y San Petersburgo. Un año después hicieron un tour por el Caribe interpretando su música en Cuba, Barbados, República Dominicana. En 2012 se presentaron en el Festival de San Marcos en México. La mayoría quizá los recordemos por su aparición en la clausura de la Copa Mundial de FIFA en 1998.

El público participó aplaudiendo y haciendo los sonidos que la agrupación les indicaba. Era un ambiente de fiesta, muchos papás llevaron a sus niños, así que los menores sobre los hombros de papá abundaron por entre los celulares y tabletas que buscaban llevarse un momento de Tokyo Dageki Dan. El espectáculo tuvo una duración de hora y media con un intermedio de 15 minutos. Al finalizar dieron las gracias en español. Ante los aplausos y ovaciones del público regresaron a interpretar una pieza más que los asistentes agradecieron de nuevo con gritos de bravo y miles de cámaras capturando el momento.

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